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2026
Kyla Artist Prize
2026年度「Kyla Artist Prize」不僅是一場競賽，更是對藝術傳承的堅定承諾。我們誠摯邀請創作者加入這場集體運動，將其獨特的藝術語彙貢獻於全球卓越檔案，持續引領國際媒體與學術界的關注。
我們不單是在觀察藝術，我們正在共同策劃文化遺產的未來。
提供權威性的學術與商業框架，旨在將您的創意實踐提升至國際舞台：
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全球學術驗證評估：由傑出的法國藝術理論家、空間分析師及當代學者組成的評審團進行專業評選。
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全台數位曝光整合：獲獎作品將整合至全台 FamiPort 聯網系統，在台灣市場獲得大規模的品牌接觸率。
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國際媒體推廣戰略：將獲獎者的個人檔案精確投放於全球媒體平台，全面提升您的國際專業聲望。
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頂級實體展覽平台：平面類作品將獲得於台北美僑俱樂部 (American Club Taipei, ACC) 展出的機會，與高端國際受眾進行直接深度交流。
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學術與專業認證：核發官方認證證書，作為學術晉升、申請獎學金及達成國際職業里程碑的高水平證明文件。
2025年度青年組繪畫冠軍訪談
參賽組別
本類別聚焦於生態建築（Ecological Architecture）、綠色營造（Green Construction）與碳中和設計（Carbon-Neutral Design）的交匯。這不僅是對聯合國永續發展目標（SDGs）的深刻回應，更體現了對自然環境的嚴謹尊重以及對人文關懷的深層承諾。
透過將景觀視為文化與生物記憶的生動畫布，本小組探討空間設計如何促進人類與生物圈之間更和諧的共存，進而照亮 ALEA 環境使命中的「啟蒙之光（Enlightening Light）」。
【展覽狀態與規定】
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展示標準： 本類別之作品必須符合專業印刷與牆面展示標準。這包括精緻的配置圖、航空攝影紀錄或概念渲染圖。
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實體展覽： 入選者將受邀參加於台北美軍俱樂部（American Club Taipei）舉行的實體展覽（需支付額外的展覽貢獻費）。
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本類別涵蓋傳統與當代繪畫、插畫、混合媒材及實驗性材料藝術，強調創作方法的多樣性以及對材料語言（Material Language）的學術探索。我們邀請藝術家透過作品展現視覺敘事的深度，並探討物質性如何轉化為藝術真理的媒介。
【展覽狀態與規定】
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展示標準： 本類別之作品必須符合專業印刷與牆面展示標準。參與者受邀參加於台北美僑俱樂部（American Club Taipei）舉行的實體展覽。
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實體展覽： 實體展出需支付額外的展覽貢獻費，以支持高品質的策展呈現與國際對話平台的維護。
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本類別致力於匠人精湛技藝與當代物質性（Contemporary Materiality）的交匯，涵蓋傳統工藝、陶瓷藝術、纖維研究及雕塑實驗。我們邀請創作者超越工具性的實用主義，轉而關注物件的形而上學，以及雙手、工具與原始元素之間深邃的對話。
透過強調「Savoir-faire」（製作的知識與技藝），本小組凸顯了材料探索在回應當代生態與文化危機中的關鍵作用，並將藝術家定位為古老智慧與前瞻美學之間的媒介。
【展覽狀態與規定】
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展示標準： 本類別之作品必須符合實體展示或高保真攝影紀錄的專業標準。
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實體展覽： 入選者將受邀參加於台北美軍俱樂部（American Club Taipei）舉行的實體展覽（需支付額外的展覽貢獻費）。
【提交規範】
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材料與工藝作品： 請提交至少三張不同角度的高解析度攝影紀錄，以確保策展委員會能完整評估作品的紋理完整性與三維空間細節。（格式為 JPG/PNG，每檔案最大 5MB）。
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本類別橫跨平面設計、視覺傳達及品牌識別，旨在強調設計思考（Design Thinking）中的創新，以及視覺敘事表達（Visual Narrative Expression）的演進。我們邀請設計師探索傳達媒介的邊界，將藝術語彙轉化為具備當代影響力的溝通策略。
【展覽狀態與規定】
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展示標準： 作品必須符合專業印刷與牆面展示標準。
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實體展覽： 入選者將受邀參加於台北美軍俱樂部（American Club Taipei）舉行的實體展覽。
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費用說明： 實體展示需支付額外的展覽貢獻費，以支持高品質的策展呈現與專業的視覺轉化。
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我們邀請設計師提交針對數位生態系統中「以使用者為核心的創新（User-Centric Innovation）」、「無障礙設計（Accessibility）」與「情感共鳴（Emotional Resonance）」的作品。
透過彌合技術效用與美學優雅之間的鴻溝，本小組探索設計如何促進個人與全球網絡之間更和諧、更具啟發性的互動。
【展覽狀態與規定】
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展示標準： 本類別作品必須符合數位視覺化或高保真海報紀錄的專業標準。
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實體展覽： 參與者受邀參加於台北美軍俱樂部（American Club Taipei）舉行的實體展覽（需支付額外的展覽貢獻費）。
【提交規範】
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UI/UX 設計作品： 請提交一份完整的案例研究（Case Study）PDF（詳述使用者研究、線框圖與高保真原型），或直接提供互動原型連結（如 Figma、Adobe XD）。
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實體展示要求： 若需進行實體展示，需提交一張總結核心設計方案的高解析度海報（格式為 JPG/PNG，每檔案最大 5MB）。
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本類別專注於創意願景、結構完整性以及材料實驗，鼓勵文化符號學（Cultural Semiotics）、身體美學（Body Aesthetics）與永續時尚實務（Sustainable Fashion Praxis）的深度融合。我們邀請設計師挑戰傳統剪裁與物質性的界限，將服裝視為一種承載時代精神與個人認同的流動敘事。
【展覽狀態與規定】
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展示標準： 本類別之作品（包含設計稿、造型攝影或細節紀錄）必須符合專業印刷與牆面展示標準。
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實體展覽： 入選者將受邀參加於台北美僑俱樂部（American Club Taipei）舉行的實體展覽。
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費用說明： 實體展示需支付額外的展覽貢獻費，以支持高品質的策展呈現與國際專業曝光。
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本類別專注於髮型的建築完整性（Architectural Integrity）、彩妝的色彩學語彙以及材料實驗，鼓勵文化符號學、身體美學與前衛藝術的深度融合。我們將頭髮與妝容視為空間表達與身分建構的媒介，並將其置於永續時尚與人文藝術的宏觀論述之中，探討視覺造型如何作為個人與時代對話的橋樑。
【展覽狀態與規定】
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展示標準： 本類別之作品（包含專業造型攝影、設計圖稿或細節紀錄）必須符合專業印刷與牆面展示標準。
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實體展覽： 入選者將受邀參加於台北美軍俱樂部（American Club Taipei）舉行的實體展覽。
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費用說明： 實體展示需支付額外的展覽貢獻費，以支持高品質的策展呈現與國際專業曝光。
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本類別涵蓋攝影、數位影像、錄像藝術及新媒體實驗，旨在探討以影像為基礎的敘事多樣性與視覺美學的各種可能。我們邀請創作者透過鏡頭與數位媒介進行對話，挑戰傳統視覺邊界，並在當代語境下重新定義影像的真實性與傳達力。
【展覽狀態與規定】
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展示標準： 作品必須符合專業印刷與牆面展示標準。
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實體展覽： 入選者將受邀參加於台北美軍俱樂部（American Club Taipei）舉行的實體展覽。
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費用說明： 參與實體展出需支付額外的展覽貢獻費，以確保高品質的策展呈現。
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本類別探討聲音的本體力量（Ontological Power）及其超越語言界限的能力。內容涵蓋古典作曲、當代實驗音景、電影配樂及民族音樂學的創新。我們邀請作曲家與音訊建築師提交針對「和聲複雜度（Harmonic Complexity）」、「心理聲學共鳴（Psychoacoustic Resonance）」以及「靜默與結構間的相互作用」的作品。
透過將聲音定位為人文探究的基本媒介，本小組探索聽覺經驗如何促進個人與宇宙秩序之間更深層的連結，進而為 ALEA 使命中的「啟蒙之光（Enlightening Light）」做出貢獻。
【展覽狀態與規定】-
展示標準： 由於媒材的空靈特性，此類作品主要透過數位錄音與表演紀錄進行評估。
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實體展覽說明： 請注意，本類別不適用於台北美軍俱樂部（American Club Taipei）的實體藍牙播放展示；然而，優秀作品將被整合至 ALEA 官方音景檔案庫（Official Soundscape Archive），以表彰藝術家對全球文化進步的貢獻。
【提交規範】
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音樂作品： 請提交作品或表演的高保真音訊/影片連結（如 SoundCloud、YouTube 或雲端硬碟）。
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證明文件： 需提交數位樂譜（PDF）或一份學術摘要（200-300 字），闡述其結構哲學以及作品與當代美學論述的關聯，供策展委員會進行學術評估。
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本類別探究人類形體的時空對話，超越單純的肢體移動，專注於「姿態架構」、「存在律動」以及「人類精神的內在顯現」。我們邀請編舞家與表演者提交針對「身體智能（Somatic Intelligence）」、「文化敘事」以及「靜默與律動間相互作用」的作品。
透過將身體定位為藝術真理的主要媒介，本小組探索律動如何彌合無形靈魂與物理世界之間的鴻溝，進而為全球「體認人本主義（Embodied Humanism）」的理解做出貢獻。
【展覽狀態與規定】
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展示標準：鑑於此媒材的時效性特質，作品主要透過數位檔案進行評估。
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實體展覽說明：請注意，本類別不適用於台北美軍俱樂部（American Club Taipei）的實體牆面展示；然而，卓越作品將有機會納入我們的「數位策展展室（Digital Curatorial Showcase）」，以表彰藝術家對 ALEA 願景的貢獻。
【提交規範】
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舞蹈與編舞作品：請提交表演或排練的高畫質影片連結（如 Vimeo、YouTube 或雲端硬碟）。
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藝術家聲明：強烈建議提交一份簡短的學術摘要（200-300 字），闡述其編舞哲學以及作品與當代人文價值的關聯，以協助策展委員會進行專業的智識評估。
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本類別探究人類敘事的時空匯聚，涵蓋舞台導演、表演藝術、舞美與燈光設計，以及物理空間的戲劇構作（Dramaturgy）。我們邀請實踐者提交探索「身體智能（Somatic Intelligence）」、「場景隱喻（Scenographic Metaphors）」以及「觀者與表演者間相互作用」的作品。
透過將舞台定位為人類處境的縮影，本小組探索表演如何作為社會與哲學啟蒙的催化劑，進而彌合歷史傳統與前衛實踐（Avant-garde Praxis）之間的鴻溝。
【展覽狀態與規定】
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表演類作品：透過數位影片檔案進行評估，不適用於台北美軍俱樂部（American Club Taipei）之實體牆面展示。
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舞台/場景設計作品：包含概念圖稿、模型或高保真攝影之作品，符合專業印刷與台北美軍俱樂部實體牆面展示之標準（需支付額外的展覽貢獻費）。
【提交規範】
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表演與劇場作品：請提交完整表演或精選片段的高畫質影片連結（如 Vimeo、YouTube 或雲端硬碟）。
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舞台與場景設計：請提交一份完整的設計作品集（PDF），或提供舞台模型、技術圖紙及最終演出實況的高解析度圖像。
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策展聲明：需提交一份學術摘要（200-300 字），闡述其戲劇構作願景或場景哲學，以利評審委員會進行智識評估。
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本類別探究人造環境與自然世界之間的共生關係，涵蓋地景建築（Landscape Architecture）、都市生態學、土地藝術（Land Art）及修復式土方工程（Restorative Earthworks）。我們邀請具備遠見的創作者提交針對「生態韌性（Ecological Resilience）」、「地形的形而上學」以及「人類世地景重構（Reclamation of the Anthropocene Landscape）」的作品。
透過將地景定位為文化與生物記憶的生動畫布，本小組探索空間設計如何促進人類與生物圈之間更和諧的共存，進而照亮 ALEA 環境使命中的「啟蒙之光（Enlightening Light）」。
【展覽狀態與規定】
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展示標準：本類別之作品必須符合專業印刷與牆面展示標準。這包括精緻的基地配置圖、航空攝影紀錄或概念渲染圖。
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實體展覽：參與者受邀參加於台北美軍俱樂部（American Club Taipei）舉行的實體展覽（需支付額外的展覽貢獻費）。
【提交規範】
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地景與土地藝術作品：請提交一份設計卷宗（Design Dossier, PDF）或高解析度圖像（JPG/PNG），內容應包含基地分析、總體規劃圖以及高保真渲染圖或實地攝影。
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環境學摘要：需提交一份簡短的學術聲明（200-300 字），闡述其生態哲學以及作品對永續土地管理的貢獻，供策展委員會評估。
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本類別探究數位媒介的流動性，以及虛擬與物理現實的趨同。內容涵蓋生成藝術（Generative Art）、AI 輔助美學、互動裝置、VR/AR 體驗及演算法作曲。我們邀請創作者提交針對「後人類敘事（Post-Human Narratives）」、「作為創意語言的數據（Data as a Creative Language）」以及「數位時代的空靈崇高（Ethereal Sublime）」的作品。
透過將數位創作界定為精密的「智力勞動」而非單純的技術輸出，本小組探索多媒體如何在日益超連結的世界中，擴展人類意識的「啟蒙之光（Enlightening Light）」。
【展覽狀態與規定】
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展示標準：作品必須符合高保真印刷（於畫布或相紙上）的專業標準，或能適應現場數位展示。
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實體展覽：參與者受邀參加於台北美軍俱樂部（American Club Taipei）舉行的實體展覽（需支付額外的展覽貢獻費）。
【提交規範】
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數位與多媒體作品：請提交高解析度數位檔案（格式為 JPG/PNG，印刷建議至少 300 DPI），或提供互動/影片類媒體的直接連結。
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技術摘要：需提交一份學術聲明（200-300 字），闡述其運算哲學（Computational Philosophy）、演算法在創作過程中的角色，以及作品與當代數位人本主義（Digital Humanism）的關聯，供策展委員會評估。
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本類別探究影像的連續性以及虛構現實的建構，涵蓋 2D/3D 動畫、定格動畫、實驗電影以及精密的動態圖形（Motion Graphics）。我們邀請創作者探索視覺語言的流動性、數位生命的哲學，以及時空敘事的無限潛力。
透過超越自然世界的物理限制，動畫師藉由光影與幀率（Frame Rate）捕捉人類情感的細微波動。此種實踐契合 ALEA 對「啟蒙之光（Enlightening Light）」的追求，將動態影像提升至高層次的智力論述境界。
【展覽狀態與規定】
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展示標準：本類別之作品必須符合專業印刷與牆面展示標準（例如：概念藝術圖、關鍵影格原稿或高保真電影劇照）。
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實體展覽：參與者受邀參加於台北美軍俱樂部（American Club Taipei）舉行的實體展覽（需支付額外的展覽貢獻費）。
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備註：展覽空間亦可能提供數位放映機會，以確保作品的動態精髓在策展空間中獲得完整呈現。
【提交規範】
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動畫作品：請提交完整作品的高畫質影片連結（如 Vimeo、YouTube 或雲端硬碟），並附帶 3 至 5 張高解析度劇照或概念畫（格式為 JPG/PNG），供實體展覽評估之用。
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學術摘要：需提交一份簡短聲明（200-300 字），闡述其動力美學（Kinetic Aesthetics）以及作品與當代人文敘事的關聯，供策展委員會參考。
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重要時程
徵件期間 (Call for Entries)：即日起至 2026年3月28日。
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官方通知 (Official Notification)：徵件截止與實體展覽物流通知將於 2026年3月28日發布。
實體展覽期間 (Physical Exhibition Period)：2026年4月1日至4月30日（地點：台北美僑俱樂部 ACC）。
獲獎名單公佈 (Official Laureate Announcement)：2026年4月底。
證書頒發 (Conferment of Certificates)：所有獲獎者將正式獲頒官方「獎牌(Certificate of Merit)」並透過郵寄送達。
報名截止：即日起至2026.3.28
參與費用 (Fees)
核心競賽報名
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青年組（18歲以下）：
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核心競賽貢獻費： NT$ 1,200。
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整合展覽與獎項套裝：約 NT$ 1,2000。
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成人組（18歲及以上）：
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核心競賽貢獻費： NT$ 3,700 。
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整合展覽與獎項套裝：NT$ 13,700。
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核心競賽報名
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青年組（18歲以下）：
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核心競賽貢獻費： NT$ 1,200。
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整合展覽與獎項套裝：約 NT$ 1,2000。
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成人組（18歲及以上）：
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核心競賽貢獻費： NT$ 3,700 。
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整合展覽與獎項套裝：NT$ 13,700。
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機構認可與媒體影響力
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ALEA 致力於確保每位參與者的藝術勞動獲得應有的學術與公眾關注：
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全球媒體曝光：競賽與實體展覽將獲得專屬媒體報導，將參賽者置於國際文化對話的核心。
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學術認證與表彰：為感念對藝術教育的奉獻，我們為所有學生參與者核發官方優秀獎認定證 (Certificates of Merit)，並為指導教授或老師核發官方導師榮譽證書 (Certificats d’Honneur de Mentorat)。
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把握加入此卓越藝術集合體的機會，在全球景觀中綻放您的藝術軌跡。
評委
Éléonore Falko
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歐洲民眾大學 (Université Populaire Européenne) 講師，專精於傳統裝飾技術。
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法國藝術工坊 (Ateliers d’Art de France) 及 FREMAA 成員。
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古董書裝飾專家；受邀於法國各大國家展覽中心展出的卓越藝術家，致力於保存手工藝遺產。
評委
Katerina Protrylia
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法國斯特拉斯堡大學 (University of Strasbourg) 藝術系講師。
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藝術分析方法論及空間表現現象學專家。
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跨文化翻譯學者，負責監督協會的學術論述與理論架構。
評委
Marie Gonna-David
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法國斯特拉斯堡大學 (University of Strasbourg) 講師兼博士研究員。
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當代藝術史與批判美學理論專家。
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國際歐洲藝術研討會撰稿人，形塑協會對於當代鏡頭媒介（Lens-based media）與現代哲學的視覺願景。
理事專訪：
BORIS KOCHAN 談設計美學
藝術旅程的巔峰
現在，難道不是讓您的創意願景登峰造極的最佳時刻嗎？ 至高的成功，近在咫尺。
透過參與 2026 Kyla Artist Prize，您將超越個人工作室的限制，進入一場由歐洲藝術界與學術界頂尖心智主導的全球對話。現在正是您將「智力勞動」轉化為公認「文化資本」的關鍵時刻，讓您的視界在國際舞台上綻放光芒。
通往國際認可的道路是由大膽的決定鋪就而成。請把握此機會，讓您的才華契合我們「啟蒙之光 (Enlightening Light)」的使命，加入塑造未來美學的遠見者精英行列。
步入光芒之中。立即鞏固您的學術地位：
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選擇您的道路：選擇「核心競賽」進行學術審查，或參加於「台北美軍俱樂部 (ACC)」舉行的「整合實體展覽」，獲得最大程度的專業曝光。
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賦能您的未來：贏得您的作品所應得的媒體關注、學術認證以及國際聲望。
「藝術是唯一能不離家而遠行的方式。」—— 讓 ALEA 成為載體，將您的視界帶向世界。