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2026
Kyla Artist Prize

2026年度「Kyla Artist Prize」不僅是一場競賽,更是對藝術傳承的堅定承諾。我們誠摯邀請創作者加入這場集體運動,將其獨特的藝術語彙貢獻於全球卓越檔案,持續引領國際媒體與學術界的關注。

我們不單是在觀察藝術,我們正在共同策劃文化遺產的未來。

核心主題

未來的藝術語言

法國藝術協會 (ALEA) 邀請創作者

超越傳統邊界,定義明日的美學語彙。

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展現自我與時代

將藝術視為深刻的語言工具,闡述個人認同與當代時代精神,將獨特的文化觀點轉化為強大的視覺敘事。

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培養未來遺產

將創意火花轉化為持久的專業資本。透過這個權威平台,您的參與將成為個人藝術履歷的重要基石,並作為長期職業發展的催化劑。

頒獎典禮時刻

提供權威性的學術與商業框架,旨在將您的創意實踐提升至國際舞台:

  • 全球學術驗證評估:由傑出的法國藝術理論家、空間分析師及當代學者組成的評審團進行專業評選。

  • 全台數位曝光整合:獲獎作品將整合至全台 FamiPort 聯網系統,在台灣市場獲得大規模的品牌接觸率。

  • 國際媒體推廣戰略:將獲獎者的個人檔案精確投放於全球媒體平台,全面提升您的國際專業聲望。

  • 頂級實體展覽平台:平面類作品將獲得於台北美僑俱樂部 (American Club Taipei, ACC) 展出的機會,與高端國際受眾進行直接深度交流。

  • 學術與專業認證:核發官方認證證書,作為學術晉升、申請獎學金及達成國際職業里程碑的高水平證明文件。

2025年度青年組繪畫冠軍訪談

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​參賽組別

  • 本類別聚焦於生態建築(Ecological Architecture)、綠色營造(Green Construction)與碳中和設計(Carbon-Neutral Design)的交匯。這不僅是對聯合國永續發展目標(SDGs)的深刻回應,更體現了對自然環境的嚴謹尊重以及對人文關懷的深層承諾。

    透過將景觀視為文化與生物記憶的生動畫布,本小組探討空間設計如何促進人類與生物圈之間更和諧的共存,進而照亮 ALEA 環境使命中的「啟蒙之光(Enlightening Light)」。

    【展覽狀態與規定】

    • 展示標準: 本類別之作品必須符合專業印刷與牆面展示標準。這包括精緻的配置圖、航空攝影紀錄或概念渲染圖。

    • 實體展覽: 入選者將受邀參加於台北美軍俱樂部(American Club Taipei)舉行的實體展覽(需支付額外的展覽貢獻費)。

  • 本類別涵蓋傳統與當代繪畫、插畫、混合媒材及實驗性材料藝術,強調創作方法的多樣性以及對材料語言(Material Language)的學術探索。我們邀請藝術家透過作品展現視覺敘事的深度,並探討物質性如何轉化為藝術真理的媒介。

    【展覽狀態與規定】

    • 展示標準: 本類別之作品必須符合專業印刷與牆面展示標準。參與者受邀參加於台北美僑俱樂部(American Club Taipei)舉行的實體展覽。

    • 實體展覽: 實體展出需支付額外的展覽貢獻費,以支持高品質的策展呈現與國際對話平台的維護。

  • 本類別致力於匠人精湛技藝與當代物質性(Contemporary Materiality)的交匯,涵蓋傳統工藝、陶瓷藝術、纖維研究及雕塑實驗。我們邀請創作者超越工具性的實用主義,轉而關注物件的形而上學,以及雙手、工具與原始元素之間深邃的對話。

    透過強調「Savoir-faire」(製作的知識與技藝),本小組凸顯了材料探索在回應當代生態與文化危機中的關鍵作用,並將藝術家定位為古老智慧與前瞻美學之間的媒介。

    【展覽狀態與規定】

    • 展示標準: 本類別之作品必須符合實體展示或高保真攝影紀錄的專業標準。

    • 實體展覽: 入選者將受邀參加於台北美軍俱樂部(American Club Taipei)舉行的實體展覽(需支付額外的展覽貢獻費)。

    【提交規範】

    • 材料與工藝作品: 請提交至少三張不同角度的高解析度攝影紀錄,以確保策展委員會能完整評估作品的紋理完整性與三維空間細節。(格式為 JPG/PNG,每檔案最大 5MB)。

  • 本類別橫跨平面設計、視覺傳達及品牌識別,旨在強調設計思考(Design Thinking)中的創新,以及視覺敘事表達(Visual Narrative Expression)的演進。我們邀請設計師探索傳達媒介的邊界,將藝術語彙轉化為具備當代影響力的溝通策略。

    【展覽狀態與規定】

    • 展示標準: 作品必須符合專業印刷與牆面展示標準。

    • 實體展覽: 入選者將受邀參加於台北美軍俱樂部(American Club Taipei)舉行的實體展覽。

    • 費用說明: 實體展示需支付額外的展覽貢獻費,以支持高品質的策展呈現與專業的視覺轉化。

  • 我們邀請設計師提交針對數位生態系統中「以使用者為核心的創新(User-Centric Innovation)」、「無障礙設計(Accessibility)」與「情感共鳴(Emotional Resonance)」的作品。

    透過彌合技術效用與美學優雅之間的鴻溝,本小組探索設計如何促進個人與全球網絡之間更和諧、更具啟發性的互動。

    【展覽狀態與規定】

    • 展示標準: 本類別作品必須符合數位視覺化或高保真海報紀錄的專業標準。

    • 實體展覽: 參與者受邀參加於台北美軍俱樂部(American Club Taipei)舉行的實體展覽(需支付額外的展覽貢獻費)。

    【提交規範】

    • UI/UX 設計作品: 請提交一份完整的案例研究(Case Study)PDF(詳述使用者研究、線框圖與高保真原型),或直接提供互動原型連結(如 Figma、Adobe XD)。

    • 實體展示要求: 若需進行實體展示,需提交一張總結核心設計方案的高解析度海報(格式為 JPG/PNG,每檔案最大 5MB)。

  • 本類別專注於創意願景、結構完整性以及材料實驗,鼓勵文化符號學(Cultural Semiotics)、身體美學(Body Aesthetics)與永續時尚實務(Sustainable Fashion Praxis)的深度融合。我們邀請設計師挑戰傳統剪裁與物質性的界限,將服裝視為一種承載時代精神與個人認同的流動敘事。

    【展覽狀態與規定】

    • 展示標準: 本類別之作品(包含設計稿、造型攝影或細節紀錄)必須符合專業印刷與牆面展示標準。

    • 實體展覽: 入選者將受邀參加於台北美僑俱樂部(American Club Taipei)舉行的實體展覽。

    • 費用說明: 實體展示需支付額外的展覽貢獻費,以支持高品質的策展呈現與國際專業曝光。

  • 本類別專注於髮型的建築完整性(Architectural Integrity)、彩妝的色彩學語彙以及材料實驗,鼓勵文化符號學、身體美學與前衛藝術的深度融合。我們將頭髮與妝容視為空間表達與身分建構的媒介,並將其置於永續時尚與人文藝術的宏觀論述之中,探討視覺造型如何作為個人與時代對話的橋樑。

    【展覽狀態與規定】

    • 展示標準: 本類別之作品(包含專業造型攝影、設計圖稿或細節紀錄)必須符合專業印刷與牆面展示標準。

    • 實體展覽: 入選者將受邀參加於台北美軍俱樂部(American Club Taipei)舉行的實體展覽。

    • 費用說明: 實體展示需支付額外的展覽貢獻費,以支持高品質的策展呈現與國際專業曝光。

  • 本類別涵蓋攝影、數位影像、錄像藝術及新媒體實驗,旨在探討以影像為基礎的敘事多樣性與視覺美學的各種可能。我們邀請創作者透過鏡頭與數位媒介進行對話,挑戰傳統視覺邊界,並在當代語境下重新定義影像的真實性與傳達力。

    【展覽狀態與規定】

    • 展示標準: 作品必須符合專業印刷與牆面展示標準。

    • 實體展覽: 入選者將受邀參加於台北美軍俱樂部(American Club Taipei)舉行的實體展覽。

    • 費用說明: 參與實體展出需支付額外的展覽貢獻費,以確保高品質的策展呈現。

  • 本類別探討聲音的本體力量(Ontological Power)及其超越語言界限的能力。內容涵蓋古典作曲、當代實驗音景、電影配樂及民族音樂學的創新。我們邀請作曲家與音訊建築師提交針對「和聲複雜度(Harmonic Complexity)」、「心理聲學共鳴(Psychoacoustic Resonance)」以及「靜默與結構間的相互作用」的作品。

    透過將聲音定位為人文探究的基本媒介,本小組探索聽覺經驗如何促進個人與宇宙秩序之間更深層的連結,進而為 ALEA 使命中的「啟蒙之光(Enlightening Light)」做出貢獻。

    【展覽狀態與規定】

    • 展示標準: 由於媒材的空靈特性,此類作品主要透過數位錄音與表演紀錄進行評估。

    • 實體展覽說明: 請注意,本類別不適用於台北美軍俱樂部(American Club Taipei)的實體藍牙播放展示;然而,優秀作品將被整合至 ALEA 官方音景檔案庫(Official Soundscape Archive),以表彰藝術家對全球文化進步的貢獻。

    【提交規範】

    • 音樂作品: 請提交作品或表演的高保真音訊/影片連結(如 SoundCloud、YouTube 或雲端硬碟)。

    • 證明文件: 需提交數位樂譜(PDF)或一份學術摘要(200-300 字),闡述其結構哲學以及作品與當代美學論述的關聯,供策展委員會進行學術評估。

  • 本類別探究人類形體的時空對話,超越單純的肢體移動,專注於「姿態架構」、「存在律動」以及「人類精神的內在顯現」。我們邀請編舞家與表演者提交針對「身體智能(Somatic Intelligence)」、「文化敘事」以及「靜默與律動間相互作用」的作品。

    透過將身體定位為藝術真理的主要媒介,本小組探索律動如何彌合無形靈魂與物理世界之間的鴻溝,進而為全球「體認人本主義(Embodied Humanism)」的理解做出貢獻。

    【展覽狀態與規定】

    • 展示標準:鑑於此媒材的時效性特質,作品主要透過數位檔案進行評估。

    • 實體展覽說明:請注意,本類別不適用於台北美軍俱樂部(American Club Taipei)的實體牆面展示;然而,卓越作品將有機會納入我們的「數位策展展室(Digital Curatorial Showcase)」,以表彰藝術家對 ALEA 願景的貢獻。

    【提交規範】

    • 舞蹈與編舞作品:請提交表演或排練的高畫質影片連結(如 Vimeo、YouTube 或雲端硬碟)。

    • 藝術家聲明:強烈建議提交一份簡短的學術摘要(200-300 字),闡述其編舞哲學以及作品與當代人文價值的關聯,以協助策展委員會進行專業的智識評估。

  • 本類別探究人類敘事的時空匯聚,涵蓋舞台導演、表演藝術、舞美與燈光設計,以及物理空間的戲劇構作(Dramaturgy)。我們邀請實踐者提交探索「身體智能(Somatic Intelligence)」、「場景隱喻(Scenographic Metaphors)」以及「觀者與表演者間相互作用」的作品。

    透過將舞台定位為人類處境的縮影,本小組探索表演如何作為社會與哲學啟蒙的催化劑,進而彌合歷史傳統與前衛實踐(Avant-garde Praxis)之間的鴻溝。

    【展覽狀態與規定】

    • 表演類作品:透過數位影片檔案進行評估,不適用於台北美軍俱樂部(American Club Taipei)之實體牆面展示。

    • 舞台/場景設計作品:包含概念圖稿、模型或高保真攝影之作品,符合專業印刷與台北美軍俱樂部實體牆面展示之標準(需支付額外的展覽貢獻費)。

    【提交規範】

    • 表演與劇場作品:請提交完整表演或精選片段的高畫質影片連結(如 Vimeo、YouTube 或雲端硬碟)。

    • 舞台與場景設計:請提交一份完整的設計作品集(PDF),或提供舞台模型、技術圖紙及最終演出實況的高解析度圖像。

    • 策展聲明:需提交一份學術摘要(200-300 字),闡述其戲劇構作願景或場景哲學,以利評審委員會進行智識評估。

  • 本類別探究人造環境與自然世界之間的共生關係,涵蓋地景建築(Landscape Architecture)、都市生態學、土地藝術(Land Art)及修復式土方工程(Restorative Earthworks)。我們邀請具備遠見的創作者提交針對「生態韌性(Ecological Resilience)」、「地形的形而上學」以及「人類世地景重構(Reclamation of the Anthropocene Landscape)」的作品。

    透過將地景定位為文化與生物記憶的生動畫布,本小組探索空間設計如何促進人類與生物圈之間更和諧的共存,進而照亮 ALEA 環境使命中的「啟蒙之光(Enlightening Light)」。

    【展覽狀態與規定】

    • 展示標準:本類別之作品必須符合專業印刷與牆面展示標準。這包括精緻的基地配置圖、航空攝影紀錄或概念渲染圖。

    • 實體展覽:參與者受邀參加於台北美軍俱樂部(American Club Taipei)舉行的實體展覽(需支付額外的展覽貢獻費)。

    【提交規範】

    • 地景與土地藝術作品:請提交一份設計卷宗(Design Dossier, PDF)或高解析度圖像(JPG/PNG),內容應包含基地分析、總體規劃圖以及高保真渲染圖或實地攝影。

    • 環境學摘要:需提交一份簡短的學術聲明(200-300 字),闡述其生態哲學以及作品對永續土地管理的貢獻,供策展委員會評估。

  • 本類別探究數位媒介的流動性,以及虛擬與物理現實的趨同。內容涵蓋生成藝術(Generative Art)、AI 輔助美學、互動裝置、VR/AR 體驗及演算法作曲。我們邀請創作者提交針對「後人類敘事(Post-Human Narratives)」、「作為創意語言的數據(Data as a Creative Language)」以及「數位時代的空靈崇高(Ethereal Sublime)」的作品。

    透過將數位創作界定為精密的「智力勞動」而非單純的技術輸出,本小組探索多媒體如何在日益超連結的世界中,擴展人類意識的「啟蒙之光(Enlightening Light)」。

    【展覽狀態與規定】

    • 展示標準:作品必須符合高保真印刷(於畫布或相紙上)的專業標準,或能適應現場數位展示。

    • 實體展覽:參與者受邀參加於台北美軍俱樂部(American Club Taipei)舉行的實體展覽(需支付額外的展覽貢獻費)。

    【提交規範】

    • 數位與多媒體作品:請提交高解析度數位檔案(格式為 JPG/PNG,印刷建議至少 300 DPI),或提供互動/影片類媒體的直接連結。

    • 技術摘要:需提交一份學術聲明(200-300 字),闡述其運算哲學(Computational Philosophy)、演算法在創作過程中的角色,以及作品與當代數位人本主義(Digital Humanism)的關聯,供策展委員會評估。

  • 本類別探究影像的連續性以及虛構現實的建構,涵蓋 2D/3D 動畫、定格動畫、實驗電影以及精密的動態圖形(Motion Graphics)。我們邀請創作者探索視覺語言的流動性、數位生命的哲學,以及時空敘事的無限潛力。

    透過超越自然世界的物理限制,動畫師藉由光影與幀率(Frame Rate)捕捉人類情感的細微波動。此種實踐契合 ALEA 對「啟蒙之光(Enlightening Light)」的追求,將動態影像提升至高層次的智力論述境界。

    【展覽狀態與規定】

    • 展示標準:本類別之作品必須符合專業印刷與牆面展示標準(例如:概念藝術圖、關鍵影格原稿或高保真電影劇照)。

    • 實體展覽:參與者受邀參加於台北美軍俱樂部(American Club Taipei)舉行的實體展覽(需支付額外的展覽貢獻費)。

    • 備註:展覽空間亦可能提供數位放映機會,以確保作品的動態精髓在策展空間中獲得完整呈現。

    【提交規範】

    • 動畫作品:請提交完整作品的高畫質影片連結(如 Vimeo、YouTube 或雲端硬碟),並附帶 3 至 5 張高解析度劇照或概念畫(格式為 JPG/PNG),供實體展覽評估之用。

    • 學術摘要:需提交一份簡短聲明(200-300 字),闡述其動力美學(Kinetic Aesthetics)以及作品與當代人文敘事的關聯,供策展委員會參考。

重要時程

徵件期間 (Call for Entries):即日起至 2026年3月28日。

  • 官方通知 (Official Notification):徵件截止與實體展覽物流通知將於 2026年3月28日發布。

實體展覽期間 (Physical Exhibition Period):2026年4月1日至4月30日(地點:台北美僑俱樂部 ACC)。

獲獎名單公佈 (Official Laureate Announcement):2026年4月底。

證書頒發 (Conferment of Certificates):所有獲獎者將正式獲頒官方「獎牌(Certificate of Merit)」並透過郵寄送達。

​報名截止:即日起至2026.3.28

參與費用 (Fees)

Image by Charles R

核心競賽報名

  • 青年組(18歲以下):

    • 核心競賽貢獻費: NT$ 1,200。

    • 整合展覽與獎項套裝:約 NT$ 1,2000。

  • 成人組(18歲及以上):

    • 核心競賽貢獻費: NT$ 3,700 。

    • 整合展覽與獎項套裝:NT$ 13,700。

新聞發布會攝影機

核心競賽報名

  • 青年組(18歲以下):

    • 核心競賽貢獻費: NT$ 1,200。

    • 整合展覽與獎項套裝:約 NT$ 1,2000。

  • 成人組(18歲及以上):

    • 核心競賽貢獻費: NT$ 3,700 。

    • 整合展覽與獎項套裝:NT$ 13,700。

報紙

機構認可與媒體影響力

  • ALEA 致力於確保每位參與者的藝術勞動獲得應有的學術與公眾關注:

  • 全球媒體曝光:競賽與實體展覽將獲得專屬媒體報導,將參賽者置於國際文化對話的核心。

  • 學術認證與表彰:為感念對藝術教育的奉獻,我們為所有學生參與者核發官方優秀獎認定證 (Certificates of Merit),並為指導教授或老師核發官方導師榮譽證書 (Certificats d’Honneur de Mentorat)。

  • 把握加入此卓越藝術集合體的機會,在全球景觀中綻放您的藝術軌跡。

評審團

法國藝術協會 (ASSOCIATION DE LA LUEUR ÉCLAIRANTE DE L'ART, ALEA) 由歐洲頂尖學者與業界大師組成的精英團隊領導。我們的董事會成員由三位備受推崇的教授組成,他們擔任 Kyla Artist Prize 的首席評審。

鑒於各藝術媒材的獨特複雜性,董事會成員針對各個組別提供專業評價——從舞蹈的身體智能到設計的建築完整性。這確保了每位參賽者都能在國際藝術實踐的最高標準下獲得專業衡量。

​評委

Éléonore Falko

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  • 歐洲民眾大學 (Université Populaire Européenne) 講師,專精於傳統裝飾技術。

  • 法國藝術工坊 (Ateliers d’Art de France) 及 FREMAA 成員。

  • 古董書裝飾專家;受邀於法國各大國家展覽中心展出的卓越藝術家,致力於保存手工藝遺產。

​評委

Katerina Protrylia

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  • 法國斯特拉斯堡大學 (University of Strasbourg) 藝術系講師。

  • 藝術分析方法論及空間表現現象學專家。

  • 跨文化翻譯學者,負責監督協會的學術論述與理論架構。

​評委

Marie Gonna-David

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  • 法國斯特拉斯堡大學 (University of Strasbourg) 講師兼博士研究員。

  • 當代藝術史與批判美學理論專家。

  • 國際歐洲藝術研討會撰稿人,形塑協會對於當代鏡頭媒介(Lens-based media)與現代哲學的視覺願景。

理事專訪:
BORIS KOCHAN 談設計美學

​查看歷屆獎項比賽得主和媒體報導

藝術旅程的巔峰

現在,難道不是讓您的創意願景登峰造極的最佳時刻嗎? 至高的成功,近在咫尺。

透過參與 2026 Kyla Artist Prize,您將超越個人工作室的限制,進入一場由歐洲藝術界與學術界頂尖心智主導的全球對話。現在正是您將「智力勞動」轉化為公認「文化資本」的關鍵時刻,讓您的視界在國際舞台上綻放光芒。

通往國際認可的道路是由大膽的決定鋪就而成。請把握此機會,讓您的才華契合我們「啟蒙之光 (Enlightening Light)」的使命,加入塑造未來美學的遠見者精英行列。

步入光芒之中。立即鞏固您的學術地位:

  • 選擇您的道路:選擇「核心競賽」進行學術審查,或參加於「台北美軍俱樂部 (ACC)」舉行的「整合實體展覽」,獲得最大程度的專業曝光。

  • 賦能您的未來:贏得您的作品所應得的媒體關注、學術認證以及國際聲望。

「藝術是唯一能不離家而遠行的方式。」—— 讓 ALEA 成為載體,將您的視界帶向世界。

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